Jeanne D'Arc

„Lillian Stillwells mutiger spartenübergreifender Tanzabend ‚Jeanne d’Arc‘ in Münster […]  liefert keine handlungssatte Biografie […] Sie konzentriert sich auf den Aspekt, dass hier ein Mensch den Weg zu sich selbst geht, sogar um den hohen Preis des eigenen jungen Lebens.“

 „[…] statt der lichten Freiheit und Selbstfindung zwingt das Schlagwerk mit gewaltigen Schlägen die Tänzer*innen des Ensembles in den Gleichschritt. Wie Figuren einer Spieluhr drehen sie sich unter fremdem Kommando, das ihnen ‚eins, zwei, drei, vier‘ vorschreit. Ihm entgeht nur die Figur der Jeanne, gedoppelt in Mann und Frau, während der Chor mit düsteren Gesängen über die Vergänglichkeit allen Seins an die Rampe tritt.“

„[…] Jubel, Trampeln und lange Standing Ovation des Premierenpublikums für alle Beteiligten, das Ensemble mit Mara Barbini, Amanda Cruz Portuondo, Yoh Ebihara, Hana Kato, Bartlomiej Kowalczyk, Wendel Lima de Alcantara, Sebastiano Mazzia, Juan Fernando Morales Londoño, Hera Norin, Enrique Sáez Martinez, Aline Serrano, Melina Solkidou, Valerie Yeo, den beeindruckenden Opernchor unter Leitung von Anton Tremmel, die virtuosen Perkussionisten Relmu Levalle Campusano und Thomas Korschildgen, sowie Lillian Stillwell und ihr Team.“

„Ein ebenso kurzer wie faszinierender Tanzabend am Stadttheater Münster […] Der Tanzabend, den Münsters Chefchoreografin Lillian Stillwell dieser faszinierenden Figur widmet, überträgt deren [Jeanne d’Arcs] Wirkung in ebenso faszinierende Bilder und Klänge. […] Hinzu kommt aber noch ein besonders Element: Zur Musik des Chores treten die Schlagzeugstücke der beiden virtuosen Orchester-Perkussionisten […] Kein Wunder, dass sich der Schlussapplaus kurzzeitig zum Klatschmarch steigerte.“

„Zu Beginn des Stückes schufen allein die grazilen Bewegungen [Hauptsolistin Valerie] Yeos den Kontrast zum starr inszenierten Chor […] Licht und Dunkel; Starre und Bewegung, langsam und schnell, Homophonie und Polyphonie sowie Rhythmus: Das waren nur einige der Kontraste des Abends. Fantastisch!“

Hier werden diese Stimmen durch den ganz ausgezeichneten Chor des Theaters hörbar, der auf der Bühne mit zurückgenommenem Vibrato, genauer Intonation und einem subtil ausbalancierten Klang Werke von Beat Furrer (Enigma I - IV, entstanden zwischen 2006 und 2013) singt.
Die Tanzsprache transformiert Elemente des klassischen Balletts in eine kraftvolle, mitunter athletisch anmutende Choreographie.
Stillwell findet starke, weitgehend abstrakte Bilder.
Langer Applaus im voll besetzten Haus