Tod eines Handlungsreisenden

Wie diese von Carola von Seckendorff verkörperte Ehefrau die mitunter aggressiven Ausfälle und Lügen Willys milde hinweglächelt und ihre beiden Söhne zur Achtung vor dem Vater anhält: Das gehört zu den bewegendsten Momenten der Aufführung. Gerade auch, weil Rubino so glaubwürdig zwischen liebevollem Papa und Gatten einerseits und despotischem Familienoberhaupt wechselt.

Ebenso treffend sind die Charakterporträts des Brüderpaares Biff, den Ansgar Sauren als überforderte Projektionsfigur seines Vaters zeichnet, und Happy -- in der Darstellung Julius Janosch Schultes ein flirrender, sich geschmeidig zwischen den familiären Fronten bewegender Typ.

Ilja Harjes spielt den kalten Chef ebenso pointiert wie auch die chaplineske Traumfigur von Willys totem Erfolgsbruder. Ihre eigentliche Wucht indes verdankt die Szene dem vorhergehenden Rededuell zwischen Vater und Sohn, in dem Willy von Biff verlangt, sich bei einem Vorstellungsgespräch mit Gehaltsforderungen nicht klein zu machen. Was Willy selbst dann aber auf letztlich entwürdigende Weise tut.

[Die Inszenierung] zeigt die Psychoduelle beschädigter Seelen und einen Mann, der sich nicht mehr aus den eigenen Verstrickungen befreien kann. Großer Premierenapplaus.

Regisseur und Bühnenbildner Jakob Weiss befreit den Tod eines Handlungsreisenden aus den engen, piefigen 1950er Jahren, legt den Fokus seiner Arbeit auf das Ausleuchten der Charaktere. Und vergisst dennoch nicht, den immensen gesellschaftlichen Druck auf seine Figuren einzubeziehen. […] Rubino gestaltet sensibel einen Willy, der bisweilen sich nicht mehr in der Gewalt hat, sondern schreit, tobt und weint und ab und an Realität und Wunschvorstellung vermischt.

Jakob Weiss leuchtet Arthur Millers Charaktere bis in die Tiefe aus.

Unglaublich sensibel und zart setzt Jakob Weiss seine Figuren in Szene, gestaltet jeden Dialog mit Überlegung und detailreich. Die Figuren kommen deshalb dem Publikum sehr nahe, ja frappierend nahe. Eine Inszenierung, die gefangen nimmt und nach dem Besuch eine lange Zeit wirkt. Das Premierenpublikum lässt sich in den Bann schlagen, folgt während der zwei Stunden mit großer Aufmerksamkeit der Handlung. Am Ende entlädt sich die sich stets aufbauende Spannung in frenetischem Applaus. Ein Abend, der ergreift und den Besuch im Theater Münster lohnt.

Jakob Weiss, der auch Regie führte, packt die Geschichte von verlorenen Lebenszielen in eine spektakuläre Kulisse. […] In diesem beengten Raum findet der spannende Schlagabtausch zwischen Loman und seinem Sohn Biff (Ansgar Sauren) statt.

Raphael Rubino spielt Loman intensiv und beinahe liebevoll als in seinen Visionen Verirrten, der sein Scheitern verheimlicht und auch die Bedürfnisse seiner Söhne ignoriert. Herzzerreißend ist die Szene, in der Willy auf den Knien rutschend seinen Chef (Ilja Harjes) anfleht, die Kündigung zurückzunehmen.

Der bedrückende, gut erzählte Klassiker von der Einsamkeit der Scham wurde mit viel Beifall bedacht.

In Münster überzeugt das Spiel um eine psychische Disposition der Titelfigur und eine geschlossene Ensembleleistung – Ilja Harjes zeigt sich als Ben, Howard und Charley wandelbar. Sehr viel Applaus vom Premierenpublikum.

Der Regisseur Jakob Weiss misstraut dem Realismus. […] In diesem Denkraum kann man assoziieren über den Amerikanischen Traum als ein unsicheres Schiff und natürlich auch über die Familie: Was ist sie, Höhle zum Rückzug oder die Hölle?

Dann erhalten [Ansgar Sauren und Julius Janosch Schulte] einen riesen Szenenbeifall für eine brüderliche Stepp-Nummer.