Süßer Vogel Jugend

Ansgar Sauren und Katharina Brenner verkörpern dieses ungleiche Duo ideal. So scheint der große, muskulöse Mann alle Trümpfe in der Hand zu haben, während die kleinere, ältere Frau vermeintlich nur noch zurückblicken kann. 

Mit der Szene des gemeinsamen Gebets gestattet sich die Inszenierung eine hübsch fiese Parodie.

Remsi Al Khalisi akzentuiert auf diese Weise den ziemlich grellen Gegensatz zwischen den beiden Handlungssträngen des Stückes.

Zwischenzeitlich feiert der Regisseur aber auch die Komik der Langsamkeit: Wenn Daryna Mavlenko als Boss-Gespielin hingebungsvoll stockend von ihrer Fingerverletzung erzählt, während Ilja Harjes schier endlos an einem einzigen Kartoffelchip knabbert, juchzt das Premierenpublikum.

Nicole Zielke (Kostüme und Bühne) hat Williams' Forderung, „an old-fashioned but still fashionable hotel" einzurichten, wunderbar erfüllt und gleichzeitig mit einer geschwungenen Showtreppe zur Rechten Raum für sowohl große als auch scheiternde Auftritte geschaffen.

Bettina Ostermeier begleitet am Flügel zur Linken das Spiel nicht nur mit Barjazz, Bluesklassikern und einer parodistischen "As Time Goes By"-Einlage. Zudem setzt Al Khalisi auf seine Darsteller:innen

Der Abend zeigt, dass das Stück weiterhin beeindrucken kann, wenn das individuelle Elend der Figuren ernst genommen wird.

Ansgar Sauren spielt Chance als naiven, egozentrischen ewig Jugendliche, wie auch Del Lago, der Katharina Brenner elegant und souverän noch ein bisschen Leben einhaucht. Die „verletzlichen Bestien“ auf ihrer Suche nach dem „süßen Vogel Jugend“.

Pianistin Bettina Ostermeier schafft es, mit ihrer Live-Musik, kurzen Gesangseinlagen und kecken Stippvisiten an der Hotelbar dem Ganzen eine lockere Note zu geben.

Zu Beginn eher boulevardesk, legt das Stück dann eine bedrückende Wendung hin. Die zeigt sich besonders in dem berührenden Spiel von Ansgar Sauren, dessen Chance langsam, aber verzweifelt auf die brutale Tragödie zusteuert. Die Verwandlung hin zum ängstlichen, endlich in der Realität Angekommenen gelingt ihm sehr gut.

Theater Münster brought this production to its premiere, and the evening confirmed that certain texts don't need updating to feel urgent.

The text carries the marks of that life. It is vivid, uncomfortable, and at moments almost uncomfortably close. 

The Theater Münster production is faithful to that energy. The stage is alive, the dialogue cuts, and the actors — genuinely excellent — carry their characters with a physicality and precision you feel even in the quieter scenes. The Princess Kosmonopolis and Chance Wayne are two people using each other and knowing it, and that bitter awareness comes through in every exchange.

[...] this production proves that theatre, when it works, doesn't leave you where it found you.