Wir, der Tanz am Theater Münster, haben uns das Thema Nachhaltigkeit auf die Fahnen geschrieben. Wie kann Nachhaltigkeit auf der Bühne und im Probensaal umgesetzt werden? Was bedeutet Nachhaltigkeit für den Probenprozess und den Alltag der Tänzer*innen? Wie kann eine Institution zur Langlebigkeit der Karriere einer Tänzerin, eines Tänzers beitragen? Um Antworten auf diese Fragen zu finden, stellen wir unsere künstlerischen und technischen Produktionsprozesse auf den Prüfstein. Künstlerische Innovation, ressourcenschonende Produktionsansätze und die körperliche Gesundheit unseres Ensembles stehen im Zentrum unseres Nachhaltigkeitsprojekts. Die Begriffe Langlebigkeit, Mehrfachnutzung, Wissensaustausch und Gleichstellung sind die Fixsterne auf unserem Weg zu einem nachhaltigeren Tanz.

In der Spielzeit 2022/23 haben wir bereits folgende Initiativen umgesetzt: Der Wettbewerb Nachhaltige Tanz-Bühne hat uns ein modulares und immer wieder neubespielbares Bühnenbild für die Tanzproduktionen beschert. Die Kostüme für unsere erste Spielzeit wurden aus nachhaltig produzierten Stoffen gefertigt. Mit dem Zentrum für ambulante
Rehabilitation GmbH Münster (ZaR) haben wir eine medizinische Partnerschaft geknüpft, die unseren Tänzer*innen zugutekommt. Außerdem haben wir Tanz Münster Studio gegründet: hier werden Nachwuchstalente gefördert, die die Rollen des Ensembles mitlernen und gegebenenfalls für erkrankte Tänzer*innen einspringen, damit diese sich auskurieren und erholen können.

Wir wollen auch die Art der Zusammenarbeit zwischen dem Tanz und den verschiedenen Gewerken des Theater Münster nachhaltiger gestalten. Wir setzen dabei auf gemeinsame Entwicklungsprozesse – wie zum Beispiel beim Wettbewerb Nachhaltige Tanz-Bühne: Expert*innen aus verschiedenen Abteilungen des Theaters (Künstlerische Leitung, Technik, Verwaltung, Werkstätten u.a.) arbeiten gemeinsam an diesem Projekt, konzipieren, planen, suchen nach Problemlösungen und implementieren die gefundenen Maßnahmen - so ebnen wir Hand in Hand den Weg zu neuen Innovationen. 

Innerhalb des Ensembles pflegen wir eine regelmäßige und offene Kommunikation zwischen Team und Tänzer*innen. Gegenseitiges Feedback und die Reflektion der gemeinsamen Arbeit spielen dabei eine wichtige Rolle.  In neukonzipierten Formaten wie TanzNAH sind die Tänzer*innen zudem nicht nur Ausführende, sondern gestalten aktiv die Konzeption und Umsetzung der Choreografien mit.  

Alle angesprochenen Schritte auf dem Weg zu einem nachhaltigeren Tanz werden wir kontinuierlich dokumentieren und reflektieren. Für die Spielzeit 2023/2024 haben wir uns die Veröffentlichung unseres bis dahin gesammelten Dokumentationsmaterials als Ziel gesetzt. Denn all unsere Erfahrungen, Fort- und auch Rückschritte, die wir auf unserem Weg zu einer nachhaltigeren Tanzpraxis sammeln, möchten wir nicht für uns behalten, sondern – im Sinne der Nachhaltigkeit – mit möglichst vielen teilen.

Nur zusammen kommen wir Schritt für Schritt voran. 

Lillian Stillwell